Masayoshi YAMADA Eté éternel
Il y a l’arc…
Il y a une cible…
Il y a la flèche dirigée vers son but.
Yamada nous décoche ses plongeurs, comme un tireur à l’arc.
Le Plongeur est cette flèche qui suit la ligne du temps.
Au contact de l’eau, cette ligne se transforme en cercles concentriques – identiques à ceux de la cible.
Avec Yamada et ses plongeurs, par le retour circulaire du temps, nous sommes à la recherche de cet été éternel.
-
-
« ça à l’eau » 2008
« ça à l’eau » 2008
Après son exposition rétrospective à la Villa Tamaris, Masayoshi Yamada présentera une série d’oeuvres nouvelles composée de petites et grandes sculptures en fer et peau et de travaux bi-dimensionnels dans lesquels ces mêmes personnages, combinés à des plans abstraits, s’ébattent dans des cadres divers, composent le branchage d’un étrange arbre stylisé, sont juchés sur le bout d’un fusil en plastique…..
Ensemble ils recomposent l’univers si singulier que Yamada a su créer, univers qui n’appartient qu’à lui, dans lequel les hommes (qu’ils soient représentés en collage, en plomb ou aujourd’hui en metal et peau) s’approprient leurs demeures, leur environnement, leur véhicule, se retrouvent en couple, en famille, (ré-)apprennent à marcher – bref, vivent.
Following his retrospective exhibition at Villa Tamaris in the South of France, we will show a series of new works: small and large sized metal and goat-skin sculptures and bi-dimensional works in which these same figures, move around within all sorts of frames, become the branches of a strange, stylized tree, are sitting on a plastic gun…
They recompose the very singular world Yamada has created, a world undeniably his own , in which men (whether represented in collage, made out of lead or now out of metal and goat-skin) take possession of their dwellings, environment, vehicles, live in couples, have a family-life, find out (once more) how to walk – in short : live.
- « En plein hiver » 2008
« ………..En s’installant en France dès 1973, pour étudier à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Yamada souhaitait, non seulement découvrir et approfondir une culture différente, mais surtout se ré-approprier sa propre existence au travers d’autres signes, d’autres codes, d’un vécu autre. Ailleurs, autrement, Yamada décrypte, découvre, ré-interprète le monde plastiquement. Comme peintre (par le biais d’une technique originale faite de minuscules fragments d’affiches déchirées), comme photographes, comme sculpteur en quête d’objets que son regard discerne, transforme, révèle. ………..
Inscription dans l’espace, certes, mais aussi prise en compte du paysage affectif, du monde souterrain de la biographie rêvée, des fantasmes et de l’inconscient. Yamada possède au plus haut point l’art de gérer les moyens et les fins, sans emphase, avec une précision qui peut s’apparenter à une forme d’ascèse. Il organise des jeux de miroirs, où la claire conscience et les ténèbres, les territoires du sens et du non-sens, l’espace et le temps s’interpellent, dans une approche hiératique où se découvrent une poésie douloureuse et un humour corrosif. Une vision, un regard, pourquoi ne pas l’écrire, un univers à part entière, inséparable d’une mythologie personnelle qui touche à l’universel. »
Robert Bonaccorsi, 2009 (extraits) in catalogue Méditer/années
———————————————————————————————
voici 20 années que Yamada expose à la galerie, qu’il explore inlassablement la condition humaine, à l’aune de sa culture d’origine et de celle de son pays d’adoption :
Amours assis (1988) ; Le cours du fleuve (1990) ; de l’Est à l’Ouest (1992) ; Demeures sans toit (1993/94) ; Non-i-dentifiés (1995) ; Pas à pas, Yamada à Paris (1997) ; Offrandes quotidiennes (1999) ; Trou blanc (2001/2) ; …..et mes désirs (2003) ; Merci (2005) ; ) L’Homme Migrateur(2007-08)
photo (c) M. Yamada 2007
Aujourd’hui, Yamada élargit la tribu des êtres de métal et de peau, qui avait déjà peuplé une partie de la galerie en 2005. Ils sont grands ou petits, en couple, à quatre pattes, debout, juchés sur des piétements métalliques, s’accrochent au mur, flottent en mobile, entourés de feuilles transparentes, et ils nous touchent par leur fragilité et sensibilité, mais aussi grande force.
photo M. Yamada 2007 vue d’exposition
Masayoshi Yamada has been exhibiting at our gallery for twenty years now- this being his 13th solo exhibition. Over this period, Yamada has kept exploring human life in all its aspects, both from the point of view of his japanese origins and from that of a French resident.
This exhibition will include a whole tribe of striking sculptures made from metal and strips of goat-skin : huge-sized ones, small ones climbing up the walls, floating in mobiles, sitting on metal bases. Also included will be new works on paper and paintings on glass and wood.
vue d’exposition 2005
Aomi Okabé (extraits)
Yamada est arrivé à Paris en 1973, à une époque où les hippies faisaient encore le tour du monde avec leur sac à dos. Yamada créait alors des sculptures ayant la forme d’un fétus portant un sac à dos… Un fait qui n’échappa pas à l’attention d’un célèbre psychanalyste parisien qui devint l’un des plus fidèles collectionneurs du travail de Yamada.
C’est lui également qui, en 1984, nous présenta l’un à l’autre pour que j’écrive un texte pour le catalogue d’une exposition en solo cette année-là. Yamada s’était alors déjà éloigné des images violentes de têtes coupées et de fétus en résine de polyester. Il créait des œuvres bi-dimensionnelles en collage. Selon ses propres mots ‘il essayait toujours d’aller quelque part’.
Les artistes du mouvement Nouveau Réalisme qui avait émergé en France dans les années 60 créaient des objets ready-made à partir d’affiches arrachées. Yamada lui aussi se trouvait attiré par les immenses posters affichés dans les stations de métro, se révélant ainsi en empathie avec la sensibilité française. Ce fut aussi une façon de réagir aux actions avant-gardistes du passé. Yamada n’emploi pas les affiches sous leur forme d’origine : il s’en sert comme d’un matériau pour créer des effets de couleurs. Ces travaux étaient une forme de déconstruction post-moderniste quasiment unique dans les années 80.
L’ombre et l’envol 1986
Yamada se servait aussi de vieux objets usuels trouvés. Cela allait de verres et miroirs cassés en passant par des plaques de goudron trouvés dans des chantiers de démolition et de peaux de mouton ou chèvre vendus aux marchés aux puces. A l’aide de ces matériaux Yamada explorait des moyens de faire revivre des souvenirs cachés jusqu’alors au fin fond de sa mémoire.
